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BOSE : QUINCE AÑOS DE ESTILO

Miguel Bosé siempre se buscó. Buscó su identidad, su autonomía, un estilo propio, su manera de ser artista y de vivir al mismo tiempo siempre fiel a sí mismo, a la coherencia, al arte y la cultura en todas sus manifestaciones. En los años setenta se convirtió rápidamente en un ídolo juvenil, en un sex-symbol, con éxitos consecutivos: Te amaré, Anna, Bravo muchachos, Linda, Creo en ti, Super Superman, etc…Era Bosé soñador, abierto al infinito, amante de todas las músicas, sintiéndose identificado con sus raíces latinas, por sus ritmos, sus armonías y, sobre todo, por su sentido de la melodía tan esencial en géneros como la copla, el invento musical popular español de este siglo que termina; pero también Bosé es capaz de asimilar corrientes del rock imperante anglosajón desde los Beatles o David Bowie a Roxy Music, Japan, Bjork o Portishead, de la canción latina europea desde Jacques Brel o Edith Piaf a Francoise Hardy, Charles Aznavour, Lucio Battisti, Mina o Adriano Celentano o de la música clásica contemporánea, la ópera…María Callas.

ARTISTA TOTAL…HUMANISTA, NEORRENACENTISTA   

En 1983 Bosé quiso tomar las riendas de su vida, apostar por sí mismo, por el riesgo creativo sin límites y encarar una nueva etapa en su carrera hacia el artista total, humanista que hoy conocemos, integrador y catalizador de manera espontánea en sus discos, en sus canciones, del Arte y del Conocimiento, es decir, de la Literatura, el Cine y lo Audiovisual, la Pintura, la Fotografía, la Gastronomía, la Etnología, la Astronomía…

Bosé se refiere a menudo a dos eras en su trayectoria: antes y después de Roberto Colombo: "En Bandido me encontré con un cómplice que nunca hubiera sospechado encontrar: Roberto COLOMBO, el genio de Premiata Fornería Marconi, uno de los grupos míticos, un tipo excéntrico pero con el que compartí una sintonía musical alucinante. Mi encuentro con Roberto potenció mi atrevimiento, la fuerza que necesitaba para encarar nuevos retos". Por eso, Bandido representa el primer disco de lo que hoy, tres lustros más tarde, conocemos y admiramos como el Estilo Bosé, por una forma muy especial de cantar, por una apuesta única, Neorrenacentista de pintar sus producciones, de seleccionar sus colaboradores, -compositores, productores desde Colombo, Ross Cullum, Toni Mansfield a Greg Walsh, ingenieros, músicos-, siempre a favor de un sonido muy característico en continua evolución, en busca de colores y mezclas nuevos, descubiertos de las nuevas tecnologías o arañados del inconsciente colectivo musical, sea de folclore céltico, hindú, napolitano o norteafricano. De ahí, el afán constante de Bosé por encontrar el productor, los músicos, idóneos que pudiesen traducir cuanto pensaba y sentía en cada momento, en cada etapa, en cada disco.

Y del mismo modo, lector infatigable, amante de la Historia, investigó otras vías de expresión lírica, pugnó por unas letras diferentes entre el lenguaje imaginativo, culto, la jerga y las coletillas de la calle, del tiempo que le toca vivir, y por historias, imágenes, situaciones siempre a medio camino entre la realidad y la ficción, la noche y el alba, entre la farsa y el dolor, entre la puesta en escena y el corazón.

Bandido es, precisamente, la referencia el punto de partida de la presente selección de 16 canciones, elegidas de entre los últimos nueve álbumes de su discografía más dos piezas inéditas. Si bien, desde Bandido a Once Maneras de Ponerse un Sombrero, cada uno de los álbumes de Miguel Bosé se han concebido como un reto diferente al anterior, como un nuevo planteamiento, esta colección escuchada desde el primer corte al decimosexto nos deja muy clara la idea de cohesión, de coherencia global que va uniendo canción, emoción tras emoción, una etapa tras otra de sentir la vida…Es el concepto Bosé. Es la conexión Bosé. Llamémoslo… ESTILO BOSË, una aventura.

Las canciones de este disco unívoco son los singles, los éxitos, los que han sido número uno, canciones de calidad y además, populares, canciones que han marcado una pauta seguida por solistas y grupos en España y Latinoamérica, canciones-prototipo de un mestizaje vanguardista y cosmopolita. A finales de los 80, salió un álbum que se llamaba De Partisano a Duende… "Era más bien un resumen con canciones bonitas y éste es más recopilatorio de éxitos", diceMiguel. ¿Lo de Bosé… es el final de una etapa y el principio de otra? "No. Nunca en tu vida de 24 horas sabes cuando empieza una etapa y cuando acaba. Las fronteras se desdibujan."

LAS DOS NUEVAS CANCIONES

Hacer por hacer y No hay ni un corazón que valga la pena son inéditas, completamente nuevas. Dos canciones, dos regalos de lujo, que demuestran que Miguel Bosé tiene bastante que decir en su futuro musical. La calidad de su música ha crecido disco a disco, gira a gira, incluso película a película, experiencia a experiencia, sea como comunicador televisivo o como campesino agricultor y ganadero. Creo que ahora Miguel, avalado por este pasado de grandes canciones, de auténticas joyas, está en disposición privilegiada de afrontar con la máxima libertad creativa próximos discos con los que seguir identificando un período coetáneo y, a la vez, con los que identificarse él mismo. Hay muchos Bosés por descubrir. 

El productor de Hacer por Hacer es Greg Walsh, el mismo de Once Maneras de Ponerse un Sombrero…Continuidad en la progresión de un estilo original, propio, innovador…El productor de No hay ni un corazón que valga la pena, y de las nuevas versiones de Bandido y Nena, es Carlos Jean, un hombre del nuevo milenio, continuador y renovador de la música que admira, desde Portishead, Underworld, Tricky, William Orbit o Propellerheads al precursor John Barry.

…"Nunca me pongo en casa a escuchar música mía. Nunca. Pero cuando me he puesto a escuchar, a sentir, a valorar este álbum entero, las 16 canciones, me he sorprendido yo mismo con el nivel, con la elegancia de las producciones. Todos y cada uno de los temas son muy contemporáneos. Bandido, Si tu no vuelves, Duende, son temas que no han perdido ni un ápice de su encanto, de su magia; es más, creo que han ganado con el tiempo. Son canciones que podrían haber hecho y grabado hoy mismo".